光明图片/视觉中国
一名游客在广东省深圳市坪山区长守戏剧谷参观了解皮影戏。新华社发
曹禺名剧《日出》在天津金街步行街进行首场常态化演出。新华社发
观众在江苏省盐城市建湖县淮剧小镇拍照打卡。新华社发
【民生汇·提案建议中的为民故事】
“走，看戏去！”不知不觉间，人们周末休闲有了新时尚。
舞剧《英歌》全国巡演每到一地，都有“铁粉”观众从外地专程追来；多媒体跨界融合音乐话剧《西汉有戏·辛追的家宴》首演，不少观众自发身着汉服“沉浸式”观剧；豫版歌剧《茶花女》十场演出吸引近两万名观众走进剧院，线上1000余万人次观看……据中国演出行业协会统计，2024年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次48.84万场，票房收入579.54亿元，同比增长15.37%，演艺经济已成为促进文旅融合、拉动消费的重要力量。
演艺经济的活力和潜力，也受到全国人大代表和政协委员们的关注。他们就此展开调研，形成提案建议，其中一份关于更好拉动文化艺术演出消费的提案被评为全国政协2024年度好提案。如何丰富优质文艺演出产品供给，拓展演艺消费场景，进一步激发消费潜能？为此，记者采访了相关全国人大代表、政协委员，请他们建言献策。
1.创排打磨精品戏 回应观众高品位
旁白响起，纱幕背后，舞者身影若隐若现，将金陵十二钗的命运与情缘娓娓道来。剧情采取传统章回体结构双线叙事，服饰借鉴古画和戏曲元素，灯光以帘幕为载体营造梦幻感……《红楼梦》原著的经典情节被重新解读和创新演绎，化为舞台上的唯美意象。
5月29日至6月3日，舞剧《红楼梦》在江苏南通大剧院上演，出现开票即“秒空”的盛况。社交平台上，观众盛赞中不乏深度思考：“中西融合的音乐在叙述性和情感表达上非常有记忆点”“最叫人惊喜的，是介于传统舞与现代舞之间的一种创作新思路”……
近年来，一批舞台艺术精品涌现，舞剧《只此青绿》《咏春》、话剧《白鹿原》等受到追捧。这波“观演热”折射出公众对高品质艺术需求的井喷式增长，越来越多的观众不再满足于“看热闹”式的观演，对演出的内容、品质等抱有比以往更高的期待。
文艺消费热潮能否成为持久消费动能？代表委员们在调研中看到，一些头部文艺作品实现了叫好又叫座，但从市场整体来看，文艺精品的供给仍然不足，这成为制约文艺消费潜力进一步释放的关键因素。
“老百姓文艺消费潜力和意愿很巨大，对文化艺术工作者提出了更高的要求。”在全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长吴文科看来，进一步繁荣文艺精品供给，应在传承经典和探索创新方面同步发力。“一方面，做好经典的再演绎，如今年是抗战胜利80周年，《黄河大合唱》《沙家浜》等红色经典作品可以复排，进一步丰富其艺术内涵；另一方面，探索题材和表现形式创新，可从中华传统文化汲取营养，如唐宋色彩、飞天舞姿，结合现代文艺理论对其进行创造性转化。”
全国人大代表、上海歌剧院院长许忠在调研中看到，近年来原创文艺作品数量快速增长，一些作品为了迎合市场，压缩创作周期，导致制作比较粗糙。“精致的制作并不需要宏伟的形式，而应该回归本质，在语言表达、内涵呈现上下功夫打磨。”许忠说。
当前，虚拟现实、人工智能等前沿技术方兴未艾，新技术的应用，极大拓展了舞台艺术的表现力，为观众提供更具互动性、参与感的沉浸观演体验。
全国人大代表、江苏省演艺集团总经理柯军认为，在传递情感、引发共鸣、传承文化方面，科技可为舞台作品锦上添花。他介绍，今年，江苏交响乐团与台儿庄古城合作的《音乐环球之旅：运河篇》以室内乐为载体，结合多媒体投影与VR技术，通过实景投影，打造“视听交响诗”。“科技不是替代传统，而是让文化更生动，用现代技术推动传统艺术与时代互动，去探索属于当代的舞台表达。”他说。
2.培育演艺新空间 拓展消费新场景
文艺消费市场蓬勃发展的同时，也面临着新的挑战与变革。头部演艺院团具有强大的市场号召力，地标性、专业性演艺场馆成为演出高地，但其服务供给有限，不能完全满足人们广泛、多元的消费需求。如何营造多层次、多样性的演艺生态，丰富和拓展文艺消费场景？
近年来，一大批“演艺新空间”在城市街区生根成长，它们与专业演出场所和传统演出空间相互辉映，正成为文艺消费“破圈”的重要手段。
在北京，北方昆曲剧院打造的昆曲《游园·惊梦》在拥有三百多年历史的正乙祠戏楼首演，充分利用古戏楼的多层构造，呈现出多维度的舞台空间，为观众奉上身临其境的艺术盛宴。
在上海，21层的闲置办公楼亚洲大厦“长”出了20个小剧场，音乐剧、话剧、脱口秀、喜剧、舞剧等在这里轮番上演，吸引大量年轻观众打卡观剧，让这里成为一个“垂直生长的戏剧街区”。
表演艺术依托新空间，走进更多人的日常生活。据中国演出行业协会统计，2024年，全国小剧场、演艺新空间演出场次首次突破20万场，较2023年增长13.21%。
“演艺新空间具有小而美、沉浸式、社交化的特点，打破了传统演艺的时空限制，利用现有资源建立便捷的文化消费场景，是内容与空间、观演关系以及文化和科技深度融合探索的结果。”全国政协委员、希肯国际文化集团董事长安庭在全国两会期间提交了扩大文旅内需、推动演艺新空间发展的提案，建议支持城市为演出企业提供更多的创作和演出空间，建设“艺术商圈”，让演艺的空间在城市里密起来，创造更多关联链条与消费动力。
在许忠看来，演艺新空间的作用不仅能丰富当下的文艺消费业态，更具有艺术普及推广的意义。“歌剧等高雅艺术可改编后‘轻量化’地走进中小型演艺空间。通过观演、沉浸式艺术实践等丰富的形式，或可实现美育普及和文化消费习惯养成，培育潜在市场，为高雅艺术持续发展积蓄力量。”为此，许忠在今年全国两会提出建议，呼吁通过政策性扶持加强中小型文化场馆的建设，尤其是加强中小型艺术剧场和人民群众家门口的艺术空间开拓。
“但针对‘演艺新空间’这一新型业态，目前尚缺少国家层面的政策、法律法规与行业标准。需要抓紧出台实施相应的国家标准，或由重点城市优先推出示范性政策。”安庭说。
随着网络直播健康发展与传播优势日益显现，演艺空间的边界正从线下向线上拓展。吴文科在调研中了解到，2023年全年，抖音演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%。
“直播和线下演出形成良好互补，受众可通过不同终端即时进行文艺消费，其流量能够提高从业者收益，形成互利共赢的局面。”今年全国两会期间，吴文科提交了借力网络直播提升优秀传统艺术传播效能的提案，建议高水平文艺院团开展常态化直播演出，鼓励知名艺术家和青年演员积极参与。“借助网络直播展示艺术风采，扩大艺术创作经济效益，引导优秀文艺产品大踏步走向大众。”吴文科说。
3.踏上一段观剧旅程 留下一抹城市记忆
周边酒店一夜满房、无数荧光棒点亮城市夜晚、老街上熙熙攘攘都是演出散场后夜游的外地游客……这一切热闹场景都始于一张演出票。
如今，“为一场演出赴一城”“提着行李箱看演出”的跨城观演热潮涌动。演出与旅游跨界融合，正成为各地盘活文旅、拉动消费的重要引擎。
陕西西安，大型史诗幻境演出《赳赳大秦》在阿房宫遗址旁上演，再现秦国崛起的历史画卷；湖北黄冈，音乐剧《大江东去》首演，游客可凭票根抽取黄冈市内景区门票，亲身感受苏东坡笔下的山水人文；河南郑州，河南·戏剧幻城以21个剧场集群描绘黄土文化图谱，带动游客日均观演时长超6个小时……丰富的演艺项目让旅游的文化体验大幅提升，据统计，今年“五一”假期，全国大中型旅游演艺项目票房收入6.85亿元，同比增长9.08%；观众人数558.43万人次，同比增长6.11%。
在吴文科看来，“演出+文旅”的模式能否真正成为城市文旅名片，关键在于文艺演出产品是否具有独特地域性。“我在调研中看到，一些地方‘跟风’搞旅游演艺，结果产品‘千地一面’，不符合老百姓文化消费的差异性需求。”吴文科认为，曲艺、民歌、民间故事等非物质文化遗产，是各地宝贵的文旅资源，听当地戏曲、学当地方言，都是文旅消费体验。他建议，在当地文化的“原生态”环境下，原汁原味呈现地方文化特色，形成“百花齐放”的多元化演艺文旅产品。
“在地性剧目不只是单纯的舞台表演，更应成为城市文化的记忆载体。我们江苏省演艺集团推出的原创歌剧《桃花扇》，融入昆曲、评弹、民间小调等江苏地域特色元素，观众看完《桃花扇》，会想去秦淮河坐一次画舫，听一曲评弹、赏一出昆曲。”柯军认为，文艺产品可实现演出流量向文旅消费的深度转化，“让城市空间、文旅景区等成为舞台延伸，结合艺术分享会、艺术特展、市集、电影等多元活动，延长游客停留时间，拉长文旅消费链条”。
安庭认为，品牌建设也是发展“演艺+文旅”的重要一环。“以北京为例，北京拥有全国数量最多的演艺团体，剧院等场所密集，在打造、承载‘首演’经济上具备得天独厚的优势，可以鼓励带动更多首演项目放在北京，把首演的影响力扩展为城市影响力。”安庭认为，各地可充分挖掘自身优势，打造具有特色的文艺演出品牌，通过长期的培育和传播，提升品牌影响力，吸引更多观众“为一场演出爱上一座城”。
（本报记者 安胜蓝）
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